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Peut-être certains d'entre vous ont-ils lu mon article sur Berlingot de Patricia Petibon et à cette occasion mes regrets par rapport à l'émission de Jean-François Zygel... Eh bien j'ai le plaisir de vous annoncer que j'ai été exaucée :D
C'est en regardant, comme tous les soirs, les programmes télé de la soirée, que j'ai appris le retour de cette émission de vulgarisation musicale qui entame aujourd'hui sa 7ème saison... Rien que ça !
La boîte à musique, c'est un studio de télévision aux couleurs changeantes selon les morceaux et les humeurs, mais globalement toujours assez douces - pour ceux qui, comme moi, auraient regardé Berlingot, ça change ! Au milieu, un grand piano sur lequel s'appuient les invités (trois, cette fois-ci) "comme à un bar", comme l'a si bien dit le pianiste invité ce soir, de l'émission. D'un côté, le public ; de l'autre, les différents ensembles et formations invités.
Un générique toujours aussi chatôyant et joyeux qui revisite avec humour les grands airs de la musique classique sur des images 100% musicales - un des seuls génériques que j'ai plaisir à voir - et ça y est, l'émission commence !
Compositeur à l'honneur aujourd'hui, Ludwig Van Beethoven (1770-1827), compositeur allemand, à mi-chemin entre le classicisme et le romantisme, dont les nombreux thèmes restent encore des plus connus de nos jours.
En ouverture, un petit ensemble orchestral (cordes + quelques vents) nous offre une entrée dans le monde de Beethoven avec la marche turque des ruines d'Athènes, œuvre somme toute assez joyeuse, qui permet au passage au présentateur de nous expliquer le rythme typique de la Marche turque, déjà exploité par la célèbre Marche Turque de Mozart.
Après quoi intervient le pianiste François-Frédéric Guy qui, à l'aide de sa tablette numérique à partitions, nous fait voyager à travers les 32 sonates pour piano de ce cher Beethoven. Des extraits expliqués et commentés des sonates appasionata, pathétique, Hammerklavier... Et également un mouvement joué intrégalement, le dernier mouvement de la Sonate au clair de lune.
La rubrique de l'instrument rare
C'est l'ensemble Pan à Paname qui est venu ce soir nous présenter ses instruments pour le moins atypiques... Il s'agit de percussions écologiques, puisque ce sont des bidons recyclés ! Quelque chose de vraiment très intéressant, à découvrir. En introduction à ces instruments si particuliers, un Calypso de Trinidad (apparemment, c'est là d'où ils viennent). Le rapport avec Beethoven ? Celui-ci aurait lui-même déclaré - plaisanterie ? peut-être - à la fin de sa vie que les percussions étaient ses instruments préférés. Pourquoi ? Eh bien, vous ne l'ignorez pas, à la fin de sa vie, le compositeur était devenu sourd. Pour contrer cet handicap, le compositeur aurait eu recours à un système ingénieux, utilisant une baguette de bois qu'il mordait, pour ressentir les vibrations... Toute une histoire !
Natasha Saint-Pier, chanteuse de variété moderne, une des invités de l'émission, a eu la chance de pouvoir s'initier à ces instruments assez étranges, et a même appris à nous jouer les premières notes de la 5ème symphonie. Pour finir en beauté, les musiciens nous ont prouvé qu'ils pouvaient interpréter à peu près n'importe quelle musique en nous jouant un extrait du 13ème Quatuor, toujours du même compositeur.
Nous avons ensuite entendu un peu de musique de danse, avec la 3ème contredanse, par le quatuor Girard.
Le Quizz
Les extraits à reconnaître venaient des symphonies suivantes :
Le quizz a sans conteste été remporté par Luc Ferry, écrivain, philosophe et ancien ministre de l'Education nationale, qui a donné absolument toutes les réponses, avec une rapidité étonnante.
Mécanique d'un tube
Le "tube" en question était le thème de début du 1er mvt de la 5ème symphonie, archi-connu... Alors, M. Zygel, comment ce thème pourtant si simple est-il devenu un tube ?
En version abrégée, c'est le mouvement dans son intégralité qui a contribué à faire de ce thème musical un des plus connus jusqu'à notre époque. En effet, ce n'est pas seulement un thème comme on en voyait auparavant, mais un véritable motif, qui revient tout au long du mouvement ; dans le grave, dans l'aigu, aux vents, aux cordes... Toute une invention !
Mais place à la voix, un peu, grâce au très bon baryton-baasse Edwin Crossley-Mercer. Au programme, une pièce qui peut, ou pas, être prise au second degré, mais qui est en tout cas très belle : l'Elégie sur la mort d'un caniche. On enchaîne ensuite avec de sympathiques Chansons irlandaises (la nationalité du chanteur oblige) : Since greybeards dont le thème a inspiré la chanson Sur le port d'Amsterdam de Brel (comme quoi, il a rien inventé !), ainsi que The pulse of an Irishman parce que c'est bien connu, ce courage des Irlandais...
Revenons à de l'instrumental, maintenant, avec le Final du 15ème Quatuor, qui nous montre bien qu'à la fin de sa vie, Beethoven avait tout du compositeur romantique par excellence !
Kit Beethoven
Jean-François Zygel nous propose son kit pour composer "Beethoven"... Alors, chers lecteurs, tentés de composer dans le style de Beethoven ? Vous aurez besoin de...
Un peu de violon, ensuite (quand même !) avec le final de la la célèbre Sonate à Kreutzer pour violon et piano, interprétée par Fançois-Frédéric Guy, que nous avons déjà eu l'occasion de voir au début de l'émission, et Tedi Papavrami, violoniste virtuose... Ce qui tombe bien, d'ailleurs, car la virtuosité est à l'honneur dans cette sonate. Ce mouvement est comme une sorte de course, qui finit, comme souvent chez Beethoven, en une grande apothéose.
L'émission s'est finie sur une belle, bien que peu connue Marche à 4 mains interprétée par Jean-François Zygel et François-Frédéric Guy.
Mon avis sur l'émission ? Comme dans mes souvenirs, bien sympathique ! Des artistes de qualité, un animateur toujours aussi enthousiaste... De la bonne, très bonne vulgarisation musicale ! Rendez-vous vendredi prochain pour une nouvelle émission, dédiée je crois à Schubert.
Plus de liens :
Ces derniers temps, j'ai été un peu absente sur le blog. En effet, j'étais partie... En vacances, en pays d'Albret (au Sud d'Agen pour ceux qui connaissent pas), dans les environs de Nérac. Je pourrai parler des heures de cette ville, mais ce n'est pas ce qui nous intéresse ici.
En réalité, je suis partie là-bas pour assister à un concert de violon donné par Pierre Hommage (le monsieur au-dessus sur la photo). Pour ceux qui, comme moi avant d'assister à ce concert, ne connaitraient pas ce monsieur, je vous copie/colle la biographie donnée par les organisateur du festival de musique en Albret :
Né à Avignon, Pierre Hommage commence ses études musicales au Conservatoire de la ville, avant d’obtenir le 1er prix de violon et de musique de chambre au C.N.S.M. de Paris.
En 1985, il reçoit le diplôme d’honneur de l’académie « Chigiana » de Sienne dans les classes de Henryk, Szeryng et Franco Gulli. La même année, il entame une carrière en Italie au festival international de Crémone, participant aux côtés de Salvatore Accordo et de Shlomo Mintz à l’Intégrale des Sonates et des Partitas pour violon seul de J. S. Bach dont il commémore également le tricentenaire de la naissance.
Depuis, son activité artistique s’exerce un peu partout dans le monde : on l’a entendu à Moscou, St Petersbourg, Boston, Philadelphie ou au Carnegie Hall de New York. Sa discographie accorde une large place à la musique française, mais il a enregistré également Guy Ropartz et Johannes Brahms.
Sa très grande maîtrise technique et musicale, la pureté et la chaleur de sa sonorité, alliées à sa grande sensibilité émotionnelle font de ses interprétations des moments uniques, salués par la critique internationale. Pierre Hommage est reconnu comme l’un des meilleurs violonistes français de sa génération.
Pierre Hommage a par ailleurs donné aux Floraisons Musicales (créées en 1997 dans le Haut-Vaucluse) une identité artistique forte et originale: riche de son expérience de concertiste international qui parcourt le monde depuis 30 ans auprès des chefs et des interprètes les plus célèbres, il conçoit la programmation du festival avec l’exigence et l’authenticité des grands artistes.
Le programme annoncé comportait les Sonates et Partitas de Bach ainsi qu'une création de Karol Beffa "Pièce pour violon seul en hommage à J. S. Bach"
Mais venons-en plutôt au concert...
Après une repas fort sympathique dans un restaurant au centre-ville(village) de Vianne, je suis allée à l'église Saint-Christophe, où avait lieu le concert. Première chose qui m'a frappée : l'architecture de l'église. Une nef très étroite, et toute en longueur. Très sûrement un excellent choix pour un récital de violon solo, surtout pour de la musique baroque...
Deuxième étonnement : le public. Je n'aime pas les clichés, mais vous conviendrez que les concerts de musique classique rassemblent généralement peu de monde et le plus souvent des personnes assez âgées... Eh bien là, non ! Eglise comble, quelques personnes demandant une place mais ne pouvant l'obtenir parce qu'ils n'avaient pas réservé, et sur les bancs, des personnes de tous âges... Première fois que je voyais un concert (surtout dans une petite ville) rassembler autant de monde ! (sauf un où j'ai joué)
Finalement, tout le monde a pu trouver sa place, et le concert a commencé. M. Hommage a commencé par nous introduire les Sonates et Partitas en parlant un peu de Bach, sa vie... en allant à l'essentiel, sans trop rentrer dans les détails. Il a ensuite parlé un peu plus avant de la Partita n°1, sa composition, son inspiration etc. avant de nous l'interpréter.
Je dois bien avouer que j'ai été assez déçue. On disait de lui qu'il avait un jeu "sobre, pur, clair"... Je n'ai pas vraiment été convaincue. Ses accords avaient parfois quelques accidents de son (stress ?), pas assez ronds à mon oreille, ce qui est assez embêtant pour ce genre d'œuvre... Il manquait parfois de précision dans les doigts, assez peu en général, mais assez pour qu'on entende quelques harmoniques indésirables. Une des choses qui, personnellement - mais là c'est plus une question de ressenti - m'a aussi gênée est le fait qu'il liait tout. Dans les mouvements rapides, surtout, l'archet était comme une longue ligne, sans aucun détaché pour respirer... Pas très agréable. Je trouve que le jeu de ce monsieur manquait également de nuances intermédiaires. On allait du forte au piano, sans jamais passer par le mezzo... Dommage, je trouve ! Pour la petite anecdote, pendant la Sarabande et son double, un chien a aboyé très fort... On a appris plus tard que c'était le chien du violoniste en personne qui avait troublé le jeu de son maître... Dommage, car cette pièce est à mon avis la plus belle de cette 1ère Partita... Enfin, drôle d'idée que de laisser son chien dans l'église, pendant le concert...
Après être allé calmer la bête, M. Hommage est revenu et nous a parlé de ce qu'il allait nous interpréter ensuite : la 2ème Partita et bien évidemment la fameuse Chaconne qu'elle contient ! Cette œuvre est un des grands monuments de la littérature pour violon... Et également une des plus longues, avec ses quinze minutes environ. Après nous en avoir parlé comme se doit de le faire tout violoniste, il nous a illustré tout cela par la musique.
Une fois de plus, je n'ai pas été conquise. Si je me suis beaucoup imprégnée des Sonates et Partitas de Bach, la 2ème Partita est celle que j'ai le plus écoutée, par énormément de personnes - dont des amis, avec qui j'ai eu l'occasion de discuter interprétation -, le plus aimée, et que donc je connais le mieux (presque par cœur). Mes exigences étaient donc très hautes à ce niveau-là, et n'ont pas été remplies. Sans vouloir être puriste (je vous ai montré que j'aimais bien les interprétations un peu plus romantiques aussi, avec la Chaconne par Isaac Stern), j'ai trouvé qu'il vibrait beaucoup trop. En quoi cela gêne ? Eh bien le vibrato "noie" les notes. La magie de Bach réside, selon moi, en partie dans la pureté de ses harmonies, tant pour les mouvements rapides, qui demandent une grande précision, que pour les mouvements lents, qui peuvent résonner d'une pureté presque divine quand on sait bien les jouer. Pour ce qu'il est de la Chaconne, la jouer est une exploit en soi. Aucune faute majeure, mais pas la meilleure interprétation que j'ai écoutée, c'est sûr ! Encore une fois, manque de nuances intermédiaires, accords qui grattent un peu... Déception, déception.
L'artiste a cependant été très applaudi, et nous a de nouveau interprété la Sarabande. Les gens se sont levés, sont sortis. Entracte ? Non, c'était la fin. Déception chez moi et plusieurs autres ; seulement 2 des 6 Sonates et Partitas (il aurait pu jouer la 3ème Partita, dans la foulée, non ?) et pas la création annoncée...
Nous avons cependant été invités à un pot avec l'artiste, dans une salle pas loin. Nous avons eu l'occasion de discuter un peu avec lui, d'histoire de violons... Je ne suis pas restée très longtemps, un peu trop déçue par ce que j'avais entendu.
Cependant, j'ai bien aimée l'ambiance des organisateurs du festival, la diversité des programmes proposés durant le festival (même si je n'ai pu assister qu'à un concert) et le fait de pouvoir rencontrer l'artiste après le concert. Si vous passez dans le Lot-et-Garonne l'été prochain, je vous le recommande vivement !
Bonne expérience pour moi, tout de même. Je vous propose de vous faire votre propre idée en écoutant Pierre Hommage intepréter la 1ère Partita de Bach (enregistrement pas de moi, et pas du concert que j'ai écouté) : http://www.youtube.com/watch?v=tF8jvrBhZnU
Orgueil et quiproquos (en anglais Lost in Austen) est une série télévisée anglaise en une saison, crée (et arrêtée également) en 2008. L'histoire est basée sur le roman Orgueil et Préjugés, écrit par Jane Austen et paru en 1813.
Amanda Price, l'héroïne de la série tout à fait ancrée dans le XXIème siècle, est une fervente lectrice de ce roman, et également une grande admiratrice de son héroïne, Elizabeth Bennet. Aussi, c'est avec grande surprise qu'elle découvre un jour Mlle Bennet, dans sa salle de bain. Celle-ci dévoile alors à Amanda le passage secret par lequel elle est passée pour voyager... Dans le temps. Cependant lorsqu'Amanda s'essaie à traverser le passage et à arriver dans la maison des Bennet, Elizabeth referme le passagee. Voilà donc Amanda et Elizabeth enfermées chacune dans une époque qui n'est pas la leur, et bouleversant l'ordre de ce qui a été écrit dans le roman...
Pour en savoir plus :
Ce que j'ai pensé de la série :
C'est une sorte de vulgarisation de l'œuvre d'Austen. Un divertissement fort sympathique, en effet, mais pas grand chose de plus. Les acteurs manquent un peu de charme par rapport à ceux des véritables adaptations filmiques (de la BBC par exemple). Les caractères cependant sont bien respectés ; l'histoire est un peu déformée mais après tout, ça apporte du charme ! En revanche, j'ai tout simplement adoré la fin !
C'est en voyant traîner les fiches de recherche qui m'ont servi pour les cours d'analyse que j'ai eu l'idée de partager ces fameuses fiches avec vous, pour ceux qui en auraient besoin pour leurs recherches... On inaugure donc avec un célèbre compositeur...
Au fait, si la musique ne vous dérange pas pour lire, je vous invite à ouvrir un des liens du II pour vous imprégner un peu de cette magnifique musique qu'est celle de J. S. Bach.
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
I - Biographie résumée
Jean-Sébastien Bach est un compositeur baroque de nationalité allemande. Il est né le 21 mars 1685 à Eisenach (Thuringe, Allemagne) d'une famille qui, au total, comptait 80 musiciens, dont la moitié organistes. Jean-Sébastien, quant à lui, fut le 8ème enfant de Johann Ambrosius Bach (ci-à droite sur la photo) et de sa femme Maria Elisabetha. Sa mère était issue d'une famille de musiciens et son père lui-même violoniste et trompettiste.
Enfant, il s'initie au violon avec son père et à l'orgue avec son oncle. Sa mère meurt en 1694 (il avait alors 9 ans), et son père un peu plus tard, en février 1695 ; la famille est alors séparée, et Jean-Sébastien placé chez son frère aîné, Johann Christoph. Dès l'âge de 15 ans, il est admis au Mettenchor (choeur de matines) qui lui permet d'étudier gratuitement au lycée. Il en profite pour se rendre à Hambourg où il pourra assister à des concerts, et pour perfectionner sa pratique de l'orgue.
Dès 1702, il obtient ses premiers postes en tant qu'organiste et violoniste chez des ducs. Il part ensuite pour Arnstadt, fief de sa famille, où il devient organiste titulaire.
En 1707, c'est à Mulhausen qu'il obtient ce poste.
C'est cette même année, plus précisément le 17 octobre 1707, qu'il se marie, avec une de ses cousines : Maria Barbara (sur la photo de droite). De ce mariage naîtront sept enfants, dont deux, Wihlelm Friedmann et Carl Philip Emmanuel, deviendront à leur tour compositeurs (leurs oeuvres, d'ailleurs, bien que moins célèbres que celles de leur père, sont encore connues de nos jours).
En 1708, il publie pour la première fois une oeuvre : il s'agit de la cantate "Gott ist mein König".
En 1714, il devient Konzertmeister à Weimar, où il compose la majorité de son oeuvre pour orgue et musique religieuse. Après des disputes avec le duc de Weimar, il part pour la cour d'Anhalt-Coethen où il obtient la charge de Kappelmesiter.
Bach part à Leipzig en 1723 ; là-bas, il continue de composer de la musique religieuse et entreprend de publier ses oeuvres. En 1720, sa femme meurt alors qu'il est absent, en voyage avec le prince. L'année suivante, il se remarie avec Anna Magdalena Wickeln, une jeune chanteuse qui lui donnera 17 enfants. Le dernier d'entre eux, Johann Christian, fut le dernier des trois fils compositeurs de J. S. Bach.
Atteint de cataracte, il subit deux opérations avant de mourir le 28 juillet 1750.
Biographies rédigées sur d'autres sites :
II - Ses principales œuvres en vidéo
Dans les vidéos que je vous propose, je m'attacherai à vous montrer des interprétations exclusivement sur clavecin ; loin de moi l'idée de dénigrer les grands pianistes s'étant attaqués avec courage à un répertoire qui n'est pas des plus aisés (Glenn Gould en est l'exemple le plus notable), mais - on me traitera sûrement de puriste - je reste attachée aux instruments d'époque et aux interprétations gardant leur sens historique.
L'œuvre de Bach est, il faut bien le dire, considérable. Avec pas moins de 1 120 BWV, elle est (je crois) une des plus importantes de la musique dite "classique". Les œuvres les plus remarquables en sont :
Voilà, j'ai (enfin) fini mon article, après deux jours d'édition, de recherche d'infos et de vidéos... J'espère qu'il vous aura plu. Je comptais l'enrichir encore,mais ce sera pour une autre fois ;) Si vous vous en servez pour vous recherches, merci de laisser un petit commentaire ou quelque chose. Et puis comme d'habitude, n'hésitez pas à donner votre avis, ou à demander si vous pensez que quelque chose mérite d'être rajouté !
Eh bien pour le coup... Non !
Ce fameux "Berlingot" dont je vous parle là, c'est le nom d'une émission de télévision, passée tous les vendredis de juillet de cet été, sur France 2 vendredi à 23:45. Au total, 4 émissions ; je n'en aurai vu qu'une (celle de ce soir), ce que je regrette, mais heureusement, le replay existe.
Le principe de l'émission ?
C'est Patricia Petibon, soprano célèbre (que vous aurez peut-être reconnue sur la photo), qui anime cette émission. Elle reçoit chez elle plusieurs invités, artistes, pas forcément musiciens (écrivains, comédiens), et aborde plusieurs thèmes de musique... Cet été, les vendredis 6, 13, 20, 27 juillet, ce fut à chaque fois 1h30 d'émission vivante et colorée (on comprend mieux le nom) en l'honneur de la musique classique.
Le programme des différentes émissions un peu commenté également (attention, cependant, je ne crois pas que les émissions soient dans le bon ordre).
Pour ma part, j'ai trouvé l'émissions fort sympathique ; une belle énergie s'en dégage, les interprètes sont de qualité, les invités sont tous très intéressants... J'aurais aimé que ça dure tout l'été :( Bon j'ai toujours en tête "La boîte à musique" de Jean-François Zygel, émission d'été de France 2 des années précédentes... Et, pour moi en tout cas, Berlingot ne fait pas le poids. L'émission de Zygel, en effet, bien que moins variée et peut-être moins énergique, allait à mon avis plus au fond de choses ; plus instructif en somme. Enfin, cette émission est accessible pour des non-musiciens (atout considérable quand on est à la télé) pleine de vie et de couleurs, très rafraîchissante, fort agréable pour une fin de soirée d'été !
Liens en rapport avec cet article :
Et vous, avez-vous vu Berlingot ? Qu'en avez-vous pensé ? N'hésitez pas à laisser vos remarques, commentaires etc.
Dans la même veine que l'article "L'écriture, le net et moi", je vous propose maintenant mes liens pour la lecture. J'en ai un peu moins, c'est pourquoi je vous serai reconnaissante de partager les autres (si vous en avez)
Internet, une vaste perte de temps ?
C'est en tout cas ce que vous diront pas mal de personnes... Vous l'aurez compris, je ne suis pas tout à fait de cet avis... S'il est en effet possible de passer beaucoup de temps planté devant un ordi... pour rien, le net peut également avoir ses avantages.
Le monde de l'écriture peut être un vrai dédale pour celui qui s'y engouffre seul. Concours, maisons d'éditions... Il y a sur internet une foule d'informations, pas toutes aussi fiables les unes que les autres, pas toutes importantes ni utiles... Le but de cet article est donc de mieux s'y repérer dans ce labyrinthe... Je vous propose donc mes bonnes adresses...
De sites internet :
De forums :
De blogs : (parce que je ne suis pas jalouse)
D'autres sites, forums, blogs qui selon vous méritent d'être découverts ?N'hésitez pas à m'en faire part !
